Apakah Yang Dimaksud Dengan Koreografi?

August 22, 2017 120 Views

Istilah koreografi untuk notasi gerakan manusia atau naskah tari, diciptakan oleh Rudolf Benesh pada tahun 1955. Benesh mendefinisikan koreologi sebagai “Estetika dan kajian ilmiah tentang semua bentuk gerakan manusia dengan notasi gerakan”.

Rudolph Benesh kelahiran London (1916 – 1975) adalah seorang yang memiliki profesi sebagai akuntan dan juga seorang seniman dan pemusik berbakat. Istrinya Joan adalah seorang penari balet Wells Sadler. Usahanya untuk menulis langkah-langkah menari menghafal menginspirasinya untuk menciptakan sistem notasi gerakan yang andal yang ia sebut koreografi.

Pada tahun 1947, Rudolf dan Joan memulai pengembangan kolaboratif pada sistem tersebut. Pada bulan September 1955, koreografi diluncurkan di Royal Opera House dengan diterbitkannya “An Introduction to Benesh Dance Notation”. Buku ini ditampilkan di antara pameran paviliun pemerintah Inggris dari penemuan teknologi dan ilmiah di Pameran Brussel pada tahun 1958.

Institut Beneld of Choreology didirikan pada tahun 1962 untuk melatih ahli koreografi. Saat ini, koreografi telah menjadi alat yang berguna untuk mengkoreografi, merekam, mereproduksi dan menganalisis gerakan manusia dalam segala bentuknya yang terkandung dalam bahasa gerakan kinetik, non-verbal, yang murni. Manfaat alat semacam itu untuk pementasan dan menghidupkan kembali produksi balet, serta untuk rehabilitasi kesehatan dan desain ergonomis sangat berharga.

Bagaimana Koreografi Bekerja?

Notasi Choreology atau Benesh Movement adalah deskripsi gerakan, langkah dan balet yang benar dan akurat tiga dimensi. Ini adalah naskah ringkas dan visual yang secara tepat menyampaikan kelimpahan informasi yang dibutuhkan untuk menganalisis, mempelajari, mengajar atau mereproduksi gerakan manusia, tarian dan bahasa tubuh. Berbagai kegunaannya dapat berkisar dari analisis individual, korban cerebral palsy, ergonomi, penelitian antropologi, dengan skor lengkap produksi balet Kirov full-length. Data yang digambarkan terjatuh rapi di seputar stegan musik yang terbentang dengan jelas di bawah parameter berikut:

  • Waktu, ritme dan dinamika
  • Langkah, pergerakan dan posisi tungkai, kepala, tangan, kaki dan tubuh
  • Lokasi seseorang pada panggung dan pemandangan tertentu
  • Arah yang dihadapi subjek / traveling
  • Hubungan subjek dengan orang lain di tempat kejadian dijelaskan
  • Kualitas gerakan yang dinamis
  • Alat peraga digunakan dan ditangani

Stave

Gerakan diberi catatan dengan menulis posisi tubuh yang berubah di sepanjang stik berlapis lima. Serangkaian notasi “frame” link posisi ke gerakan fluida, gerakan atau langkah tari dengan garis gerakan ke timeline atau musik iringan.
Pertarungan berjajar Benesh 5 sedikit lebih besar daripada stegan musikal dan menyediakan matriks untuk tubuh manusia. Kaki diplot di dekat garis bawah dan bagian atas kepala mencapai garis paling atas, dengan bagian tubuh lainnya berada di antara keduanya.

Bagian ekstremitas (tangan dan kaki) kemudian digambarkan secara visual pada kanvas stave dengan hanya 3 tanda dasar. Tanda-tanda ini menunjukkan “di depan”, “belakang” atau “tingkat” dengan tubuh. Dengan cara ini, Benesh memecahkan masalah penulisan gerakan tiga dimensi ke kertas dua dimensi.

Skor Koreografi

Cara cerdik ini untuk merencanakan ekstremitas dalam kaitannya dengan tubuh pada garis waktu (stave), memungkinkan seorang koreografer terlatih untuk membaca gerakan dan langkah-langkah menari secara motorik seperti yang dilakukan oleh pembaca.

Sama seperti dalam skor orkestra penuh yang digunakan oleh konduktor untuk mengelola orkestra, skor koreografi menggambarkan gerakan dan langkah rinci yang dilengkapi dengan ritme dan ungkapan untuk individu (solois) dan seluruh kelompok (corps de ballet), masing-masing pada tongkat mereka sendiri.

Skor Koreografi merupakan tulang punggung produksi balet skala penuh. Mereka berisi semua langkah untuk semua pemeran, informasi tentang pemandangan, pencahayaan, kostum dan detail produksi. Seorang koreografer membantu koreografer selama pembuatan sebuah karya baru dan membantu master balet selama latihan.

Mengapa tidak Menggunakan Video?

Sebelum video dan koreografi, repertoar tarian diteruskan dengan mendemonstrasikan langkah-langkah dari penari ke penari. Sayangnya, metode itu menghasilkan produksi baru yang sangat berbeda dari koreografi asli. Bayangkan mencoba untuk melatih kinerja simfoni Eroica Beethoven tanpa nilai tertulis, hanya dari mendengarkan rekaman audio saja.

Video berguna untuk memeriksa kinerja penari tertentu tapi hari ini, sebagian besar perusahaan tari besar mengandalkan video dan koreologi untuk menghindari argumen dan untuk:

Secara akurat menampilkan repertoar klasik yang paling orisinil
Melestarikan orisinalitas balet baru

Penggunaan Koreografi

Saat ini, Benesh Institute adalah departemen Royal Academy of Dance di London. Di dunia Ballet, koreografer terlatih adalah tulang punggung produksi yang sukses. Mengapa? Karena dengan membaca naskahnya, seorang koreografer bisa mengajarkan langkah awal kerja tarian kepada para penari dan membantu tim produksi.

Keuntungan menggunakan metode kinetik murni untuk menggambarkan dan mempelajari tarian dan gerakan adalah bahwa gerakan inti itu sendiri disampaikan daripada beberapa deskripsi verbal atau fisik yang tidak jelas tentang sebuah gerakan. Hal ini telah menarik perhatian koreografi ke disiplin ilmu terkait gerakan lainnya dalam bahasa tubuh manusia seperti:

  • Kebugaran dan pengajaran tari
  • Ergonomi
  • Fisioterapi
  • Studi gerak
  • Industri film
  • Perangkat lunak animasi 3D

Bahasa tubuh telah menemukan koreografi alat yang komprehensif, untuk secara akurat menggambarkan bagaimana tubuh manusia bergerak. Banyak orang tidak tahu apa itu koreografi dan bahkan tidak sadar bahwa seperti nota tari / gerakan sebenarnya ada.