Fakta Lukisan “Girls On The Bridge” Edvard Munch

May 17, 2017 4057 Views

Lukisan adalah karya seni yang proses pembuatannya dilakukan dengan memulaskan cat dengan alat kuas lukis, pisau palet atau peralatan lain, yaitu memulaskan berbagai warna dan nuansa gradasi warna dengan kedalaman warna tertentu juga komposisi warna tertentu dari bahan warna pigmen warna dalam pelarut (atau medium) dan gen pengikat (lem) untuk pengencer air, gen pegikat berupa minyak linen untuk cat minyak dengan pengencer terpenthin, pada permukaan (penyangga) seperti kertas, kanvas atau dinding. Ini dilakukan oleh seorang pelukis dengan kedalaman warna dan cita rasa pelukis, definisi ini digunakan terutama jika ia merupakan pencipta suatu karya lukisan. Tidak semua orang mahir untuk melukis. Melukis mungkin sesuatu hal yang sangat sulit bagi sebagian orang, akan tetapi bagi Munch melukis adalah sesuatu hal yang sangat mudah dan menyenangkan.

Mungkin lebih dari lukisan Munch, Girls on the Bridge telah mendapatkan popularitas yang pantas. Tema itu mengusung minat Munch dalam berbagai versi cat dan cetakan, dari tahun-tahun yang memudarnya di abad kesembilan belas sampai usia tuanya. Berasal dari tahun 1902, lukisan itu memperlihatkan empat perempuan berpakaian warna-warni di atas sebuah jembatan. Sesuai dengan gambar lukisan itu, Munch menamakan karyanya itu Girls on the Bridge atau Perempuan di Jembatan.

Warna ceria tidak mencerminkan perasaan ceria

Pelukis Norwegia itu melukis Girls on the Bridge pada salah satu periode hidupnya yang paling menegangkan namun produktif. Lukisan itu melanjutkan perjalanan Munch ke dunia cinta dan kematian. Sekilas lukisan itu tampak ramah, namun juga memberikan perasaan perpisahan dan ketegangan. Apa yang kita dapatkan di sini adalah jembatan di Norwegia dimana sekelompok wanita muda meringkuk bersama-sama secara diam-diam. Ini pasti musim panas karena warna dan gaunnya menyiratkan.

Musim panas memang singkat tapi ini merupakan musim yang paling menyenangkan di Norwegia. Namun, tidak mudah untuk membuat suasana bahagia saat melihat lukisan itu. Dengan kata lain, susunan bentuk, nada dan warna tidak akan membiarkannya. Pertama, jembatan berwarna pink atipikal dan memiliki garis merah, kuning dan biru di permukaannya. Juga, pepohonan hijau kehitaman memiliki garis besar yang solid dan air yang dalam masih mencerminkan citra pohon terbesar.

Di satu sisi, gadis-gadis itu mengenakan gaun ceria, tapi di sisi lain mereka tampaknya khawatir berlindung dalam kedekatan mereka. Sebenarnya, satu-satunya hal yang membedakan antara anak perempuan adalah warna kontras dari pakaian mereka. Gambarannya pasti menggambarkan dunia nyata. Meskipun demikian, keseluruhan komposisi dan palet membangkitkan perasaan dunia yang tidak nyata yang bisa serupa dengan mimpi buruk.

Meskipun ada ketegangan puitis, Girls on the Bridge adalah terjemahan harfiah dari sebuah adegan di Aasgaardstrand. Kini, seabad setelah konsepsinya yang asli, pengunjung ke tempat ini di Oslo Fjord pada dasarnya akan mendapati bahwa dermaga yang memanjang itu terus berlanjut dengan jalan miring ke atas, kelengkungan garis pantai berpasir yang diselingi bercak hijau dan rumah tua itu dikelilingi oleh Musim panas oleh dedaunan dan dibayangi oleh beberapa pohon linden yang sering digambarkan yang tumbuh bersama seolah-olah berbagi mahkota bersama.

Dibingkai oleh pagar kayu putih, semua fitur ini adalah kebenaran literal, bukan barang mewah puitis. Dalam merefleksikannya, Munch membelakangi sebuah pelabuhan kecil yang indah di sisi jembatan yang tak terlihat, lengkap dengan kerajinan kecil dan semua hiasan dalang dari seorang pemburu motif. Setelah memilih subjeknya dengan hati-hati, dia mematuhinya dengan cermat. Tanpa menghambat transmutasi dari model ke analogi formal, adegan yang dipilih, sebaliknya, membawa sang seniman ke solusi yang tepat.

Dampak yang tak diragukan lagi pada Seni Abad 20

Girls on the Bridge Edvard Munch menempati urutan sebagai salah satu lukisannya yang paling populer dan berpengaruh. Lukisan itu dua kali memecahkan rekor pelelangan Edvard Munch di Sotheby’s. Menurut Sotheby’s, Norton Simon, jutawan California yang membawa lukisan itu ke AS pada tahun 1960an. Sejak saat itu, karya tersebut telah muncul di acara-acara besar seperti Tate Modern di London dan Guggenheim di New York.

Apakah lukisan ini benar-benar akan dijual dengan harga seperti ini? Kita tidak bisa mengatakan dengan pasti sejak $ 50 juta adalah sejumlah besar uang. Namun, seperti untuk karya seni Edvard Munch, Sotheby’s telah melakukan yang terbaik sejauh ini. Jangan lupa bahwa selama 20 tahun terakhir, Sotheby’s telah menetapkan lima catatan berbeda untuk karya Munch. Dengan pemikiran tersebut, kemungkinan penawaran tersebut bahkan mencapai $ 50 juta setelah lelang dimulai.

Mungkin bagi yang tidak mengerti dan tidak suka lukisan pasti tidak mau ya guys untuk membeli lukisan tersebut. Apalagi dengan harga yang selangit, mungkin kita berfikir lebih baik pergi berlibur daripada harus membeli lukisan tersebut.